22) DOCUMENTALES CHILENOS EN PARIS

DOCUMENTALES CHILENOS EN PARIS
Una selección de Patricio Guzmán

París, Cinéma Le Latina
20 al 26 de febrero 2008


DOCUMENTAL, DICTADURA, DEMOCRACIA


Con mucho agrado presentamos en el cine Le Latina de París la segunda ventana del documental chileno, esta vez, con nuevas obras que muestran el desarrollo del cine documental de los cineastas de este lejano país. Las cosas en Santiago han empezado a moverse. Esto se percibe y se puede constatar en las obras que exhibimos. Para el equipo de la Semana (y para mi en forma particular) es una profunda satisfacción constatar un auténtico renacimiento de la no ficción en Chile (que ya suma muchos premios internacionales).

Durante los tiempos de la  dictadura y los primeros años de la transición política, este país vivió de espaldas al mundo documental. Durante casi 20 años[1] Chile perdió el contacto con las principales fuentes de producción internacionales. No llegaba la producción europea. No llegaban los realizadores (ni sus nombres). No llegaban las nuevas fórmulas de producción. No hubo intercambio con los productores, distribuidores y difusores del mundo.

Hoy, sin embargo, la situación ha cambiado radicalmente. Se puede decir que hay un renovado movimiento documental formado por dos o tres generaciones de autores jóvenes (y no tan jóvenes) apasionados por la realidad de su país. Trabajan con un punto de vista subjetivo, libre y personal. Cada uno representa una tendencia distinta pero tienen en común una gran independencia artística.

En 1992 el primer gobierno democrático concedió becas de ayuda económica para los autores, mediante una convocatoria pública, abierta, plural. Esta ayuda (que continúa), produjo un efecto fulminante en el ambiente. Hoy se fabrican entre cincuenta a setenta documentales cada año. Se afianzó un modo de producción estable, de calidad, en paralelo con el aporte de las escuelas de cine y algunas empresas privadas.

El punto de encuentro del movimiento se produjo con la creación de FIDOCS, el Festival Internacional de Documentales de Santiago (creado en 1997), y la aparición de la Asociación de Documentalistas de Chile (en 2000). A partir de ese momento  los realizadores pudieron tomar contacto con el mundo, conocieron una parte de la producción internacional, se pusieron al día, viajaron a los diferentes festivales y confrontaron sus obras con el público chileno y de afuera.   

Sin embargo la televisión local nunca apoyó este fenómeno. Los programadores de los canales chilenos todavía no encuentran hasta hoy un espacio estable para el “documental de autor”. Ellos no compran documentales “difíciles”. No compran obras independientes, sea cual sea su tema[2]. Y cuando se deciden a adquirir una obra de este tipo, después de una larga reflexión, el precio es de 2.179 dólares para una obra de 50 minutos. Una verdadera ganga.

Y no hablemos de las obras políticas, es decir, los documentales sobre la memoria histórica, los crímenes de la dictadura o los fallos de la transición política. En este caso el rechazo es más cínico: las obras se aprueban y son guardadas en un cajón… Cuando las cadenas lo consideran necesario, ellas hacen sus propios programas sobre estos temas conflictivos, pero con frecuencia utilizan las mismas imágenes que han hecho los cineastas independientes (sin su autorización y sin pagar los derechos de autor), algo verdaderamente inmoral. 

Es bastante seguro que una solución parcial llegará cuando aparezca los canales temáticos. El gobierno de Michelle Bachelet trabaja en esta opción, cuya puesta en marcha es inminente, que sin duda abrirá un espacio más libre para los documentales de autor.

Además, han crecido algunas distribuidoras DVD que aman el documental independiente. En Chile, el mercado de video-home está en expansión. También hay dos o tres salas que se atreven a estrenar documentales de este tipo. En 2005 “Allende” alcanzó 65.000 entradas y “Los Ojos Rojos” más de 70.000.

Para terminar una última observación… Es posible que llame la atención que  esta Semana Chilena ofrezca tres obras producidas en Francia y una en Québec. Ello se debe a que París y Montréal acogen a un grupo documentalistas chilenos en activo. En las décadas del 70 y 80 el cine chileno en el exilio llegó a producir más de 100 documentales en casi todo el mundo (Europa, África y América). La mayoría de sus creadores regresaron a Chile después de la recuperación de la democracia. Otros se  quedaron para siempre vagando por el mundo.

                                  

PG.
París, 24 de diciembre 2007


Doce films:


COFRALANDES O RAHPSODIE CHILIENNE

Un film de Raúl Ruiz
(81 min / 2006)


En la más pura tradición de la literatura moderna de América Latina, Raúl Ruiz fabrica  una película a partir de varias piezas musicales, tal como Cortazar escribió un cuento a partir de un cuarteto de Mozart. En este caso la base musical proviene de tres famosos compositores chilenos y numerosas rondas, cantinelas, estribillos y finalmente las voces humanas y el canto de las aves de Chile. Como su nombre lo indica, “Rapsodia Chilena” está hecha a base de fragmentos,  pedazos de obras minimalistas, pequeñas píldoras dramáticas y retazos de filmes imaginarios que el cineasta nos presenta como un sueño. Narrada por su autor, con una voz íntima y a veces casi inaudible, la obra es un álbum de recuerdos personales que nos transportan al país más raro de América Latina, es decir, un país de indudable atmósfera asiática lleno de personajes húngaros con cara de indios mapuches, paisajes y ríos que parecen de Corea del Sur, gente extranjera que ha perdido sus raíces, personajes tendidos en el suelo que esperan socorro o sepultura. De tanto en tanto se oye la voz nasal de Violeta Parra (inventora de la metrópoli “Cofralandes”) y del propio Pinochet mientras ataca el palacio de gobierno. Obra sinfónica, esta Raposodia nos ofrece un panorama precioso de innumerables secretos de Chile. Nos recuerda también la inagotable y divertida libertad de las primeras obras de Ruiz. Es como una larga entrevista donde el autor se expresa con imágenes acerca de su vida, sus amigos y sobre el “movimiento chileno”. Mientras los trenes atraviesan los salones en busca de una estación donde detenerse, Ruiz nos transporta velozmente hasta su infancia. Una rapsodia divertida y nostálgica. PG


Realización, guión y producción: Raúl Ruiz
Música: Jorge Arriagada, Alfonso Leng, René Amengüal
Imagen: Inti Briones y Raúl Ruiz
Montaje: Jean-Christophe Hym y Raúl Ruiz
Poemas: Doublé Urrutia, Pezoa Véliz, Gabriela Mistral
Producción: Cristián Aspée
Contacto: RR Producciones, Ministerio de Educación de Chile


OBRERAS SALIENDO DE LA FABRICA

Un film de José Luis Torres Leiva
(21 min / 2005)


Uno se pregunta: ¿de qué manera la poesía entra en la vida de cuatro obreras de una fábrica de textil? Hay que ver esta película para tener una respuesta. La sinopsis puede resumirse en pocas palabras: "cuatro mujeres de una fábrica se encuentran y organizan un viaje a la playa"... Pero las diferentes imágenes están cargadas de tantos significados que podrían escribirse muchas páginas sobre ellas, todas incompletas, porque no sabemos en realidad qué ocurre en el fondo de cada una. La intriga está formada por nuestra propia curiosidad. La película nos hace reflexionar sobre muchas cosas: ¿qué sabemos en realidad de las personas que vemos por azar en una calle, una casa, una playa?... Torres Leiva parece haber reconstruído una situación que sus ojos vieron alguna vez sin preguntarse por su significado. "La historia se desliza como en silencio –dice el director-- pero no se queda ahí, se convierte en una excusa para crear sensaciones". También hay sonidos relevantes, poderosos y lejanos, que nos llegan como las olas de un lago. El director también nos aconseja: "hay que relajarse y dejarse llevar" por la obra... Esta misteriosa película hecha de sugerencias obtuvo tres Grand-prix (Chicago, Atenas, Bilbao) y fue seleccionada por 48 festivales internacionales. PG.


Realización, guión y montaje:  José Luis Torres Leiva.
Asistido por: Waldo Salgado
Imagen: Francisco Schultz.
Sonido Directo: Ernesto Trujillo.
Mezcla: David Miranda, Nadine Villeume.
Intérpretes: Diana Sanz, Julieta Figueroa, Sybila Oxley y Paulina Chamorro.
Producción: Macarena López.
Soporte original: Mini-DVCAM.
Contacto: josetorresleiva@hotmail.com


ACTORES SECUNDARIOS

Un film de Pachi Bustos y Jorge Leiva
(80 min / 2004)


Una película excepcional por su carácter histórico y sus personajes inolvidables que sin embargo empieza como un programa de televisión (demasiada música, velocidad y fragmentación)… Sin embargo detrás de esta acumulación de estereotipos se abre paso una poderosa narración de carácter épico que transmite a los espectadores la experiencia directa de una verdadera rebelión estudiantil. Se trata de la crónica bien construida de un levantamiento de adolescentes, es decir, cientos de miles de estudiantes secundarios que se lanzan a la calle para derrocar a la dictadura de Pinochet, arriesgándolo todo en el intento : su vida, su familia, sus estudios y su futuro. Muchos eran niños de 12 años que ocuparon las calles sin cesar, aprendieron a fabricar bombas Molotov y desde los techos de los liceos desafiaron a la policía secreta y la policía visible del régimen militar, que asesinó a balazos a decenas de ellos. ACTORES SECUNDARIOS es a la vez la historia universal de una revolución juvenil (como lo fue mayo del 68 o la Intifada palestina) y la dramática  historia de su derrota que sumió a sus integrantes en el olvido, en la tierra de nadie de la « transición política », es decir, en la desilusión que produjo el acuerdo entre el ejército y los partidos políticos tradicionales, que los sepultó en el desencanto y los expulsó de la Historia… La fuerza del relato descansa en su estructura y en sus personajes. Pero sobre todo en la energía, sinceridad y honestidad con que Pachi Bustos y Jorge Leiva cuentan esta historia conmovedora de un combate tan desinteresado como puro. PG.


Realización: Pachi Bustos y Jorge Leiva
Imagen: Pablo Valdés
Imágenes de archivo: Pablo Salas
Sonido directo: Kiriakos Markar
Montaje: Claudio González
Música original: Sebastián Valsecchi
Producción: Marcela Betancourt y Mireya Leyton
Soporte original: mini DVcam
Contacto: www.angelesnegros.cl/secundarios

  

ARCANA

Un film de Cristóbal Vicente
(80 min / 2004)


Este documental ha participado en 35 certámenes y tiene 11 premios. Es una aguda mirada hacia el interior de la cárcel de Valparaíso. Leamos algunas palabras del autor: “Yo quería hacer un filme que no fuera pedagógico. Lo que me impulsaba era hacer un film no explicativo, sin narrador ni información literaria, llevado por la pureza de un relato intenso, elemental –dice--. La cárcel es un mundo donde se aparenta normalidad y esta normalidad esconde una gran violencia que cada uno guarda en el fondo de si mismo. El filme protege ese estado individual. Los presos no cuentan todo lo que se puede contar. Esta frontera que ellos se imponen es la misma que yo me tracé para filmar”… El resultado es una película contenida y respetuosa que sin embargo se aproxima al centro de este “gran cautiverio” humano. Construida como una sinfonía coral la película registra un océano de voces y ruidos que sirven mejor que cualquier comentario para hablar de la condición de los presos. El filme no habla de delincuencia, condenas, abogados, juicios, etc. El filme habla de la vida encerrada donde el conjunto de los detenidos construye la normalidad cotidiana. “Nadie se queja –dice el autor--. Es inadmisible para el honor de un delincuente mostrar debilidad. El silencio, el hermetismo, esconder el recuerdo más doloroso, tragárselo y digerirlo solo, eso es lo que muestra mi película”… Cristóbal Vicente trabajó 8 años completamente solo, sin salario, sin reconocimiento oficial y sin subvenciones estatales. Fue el primero en entrar a esta cárcel y filmar allí durante meses. “¿Por qué este tipo de iniciativas tienen que desarrollarse en un terreno de tanta marginalidad? –se pregunta él--. Es un desafío que nadie a mi alrededor supo valorar y cuyas dificultades me sirvieron de salario, es decir, pagaron mi esfuerzo”. PG.


Realización, producción, imagen: Cristóbal Vicente
Montaje: Cristóbal Vicente y Carlos Klein
Concepto sonoro: Cristóbal Vicente
Mezcla y diseño de sonido: Mario Díaz
Música original: Carlos Canales y Luis Toro Álvarez
Soporte original: 16 mm blanco y negro
Contacto: malcontento@yahoo.com

  

NINGUN LUGAR EN NINGUNA PARTE

Un film de José Luis Torres Leiva
(72 min / 2004)


Igual como Joris Ivens hace 45 años se sintió fascinado por la ciudad de Valparaíso, este realizador chileno nos entrega su propia visión de esta ciudad construida en forma de escalera en los cerros de la costa del océano Pacífico. Su arte es el arte de la descripción. Describir es mostrar, reconocer, mirar, explorar y descubrir. Torres Leiva descubre cientos de diminutos fragmentos de vida, palabras sueltas que van formando frases o historias intangibles de lo cotidiano. Describir es grabar con nuestra mirada la “realidad”. Describir es filmar lo que registran nuestros ojos y capturar la duración del tiempo. Las imágenes duran lo que tienen que durar. El tiempo y los sonidos de la ciudad se adormecen, se alargan, quedan inmovilizados para siempre por la mirada del cineasta, que nos hacen revivir unos hechos invisibles de esta ciudad medio destruida y solitaria que guarda la belleza intocable de los puertos abiertos al mar. Primera obra de José Luis  Torres Leiva y seleccionada por 25 festivales en todo el mundo. PG. 


Realización, producción, imagen, sonido, montaje: José Luis Torres Leiva.

Asistido por: Iván Torres A.

Música Original:  Marcela Moreno y Maximiliano Sacur.

Mezcla: Carlos Barros.

Soporte original: Mini-DVCAM.

Contacto: josetorresleiva@hotmail.com


EL CORREDOR

Un film de Cristián Leighton
(75 min / 2004)


Uno de los mejores documentales de Chile realizado en los últimos tiempos. “El corredor” narra una historia singular centrada en un personaje enigmático, que simboliza el deseo de perfección (que tiene una buena parte de los chilenos). Un funcionario se levanta a las seis de la mañana para cruzar la ciudad y llegar hasta su oficina corriendo durante 23 kilómetros todos los días en medio del tráfico de la capital (un tráfico salvaje que pone en peligro su vida). Sin comentarios y casi en silencio el realizador sigue al funcionario-corredor sin perderlo de vista en esta carrera interminable que no tiene final conocido. Una visión de la vida como preparación, como entrenamiento sistemático y también como una manera de superar el stress de la ciudad. El esfuerzo y la lucha contra el dolor y la extenuación aparecen de manera indirecta. Detrás de las imágenes cotidianas se adivina el carácter estoico, austero, de este oficinista que vive la vida como una competición de la que no puede escapar y que canaliza su existencia. Empieza corriendo en una calle y termina en un estadio, es decir, corriendo en un gran círculo sin salida. La calle y el estadio le obligan a estar en el máximo de sus capacidades sin sobrepasar el umbral de la fatiga. “Después del estreno del film –afirma Cristián Leighton-- mi personaje fundó una escuela de corredores amateurs”. Él realizador confiesa haber aprendido algunas cosas sobre el estado de ánimo y la fatiga. “A veces yo mismo salgo a trotar –dice-- para despejarme del trabajo. Es difícil hacerlo. Cambiarse de ropa, abrocharse las zapatillas es un rito en que me cuesta empezar. Luego, los primeros cinco minutos de trote son duros para cualquiera. En ese instante me acuerdo de El Corredor y en ese momento le doy las gracias en silencio”… Una película bien filmada, equilibrada, metafórica, que sugiere el ritmo abrumador de la vida sin salida en la capital de Chile. PG.


Dirección: Cristián Leighton
Imagen: David Bravo
Sonido directo: Cristián Larrea y Eric del Valle
Montaje: Sophie França
Música y sonido: Cristián Freund
Producción ejecutiva: Daniela Bunster
Casa de producción: Surreal:
Contacto: cleighton@surreal.cl


LA MAMA DE MI ABUELA LE CONTO A MI ABUELA

Un film de Ignacio Agüero
(70 min / 2004)


Ignacio Agüero nos muestra un pueblo de la zona central de Chile –un pueblo aislado y sin ilusión--, adormecido entre la soledad y el abandono de la capital. Un director de teatro (Héctor Noguera) llega de repente con un proyecto entre las manos: quiere escuchar y recopilar las historias y leyendas del pasado con el fin de organizar una representación teatral animada por los mismos vecinos del lugar. La gente empieza a recordar los fragmentos de un tiempo olvidado, que conforman el núcleo principal del filme: un viaje hacia atrás y sobre todo la constatación de un pueblo que ha perdido casi todo el sentido de su historia, negándose a si mismo. Ignacio Agüero se desprende del proyecto teatral y filma también  un plano general de la vida en el campo, nos muestra la espontaneidad e inocencia de unos personajes ensimismados, víctimas de los grandes propietarios y un régimen político centralista que los ha olvidado para siempre. El autor construye un retablo de la vida campesina chilena a base de pequeños detalles, una obra misteriosa y ambigua con una sutil respiración poética, compuesta por bellas imágenes fugitivas de un sueño rural sin fronteras. Ignacio Agüero es uno de los realizadores de documentales más instintivos y personales que hay en Chile. PG.


Realización: Ignacio Agüero
Imagen: Inti Briones
Sonido: Freddy González
Montaje: Sophie França
Música: Andreas Bodenhofer
Mezcla: Mauricio Molina
Producción: Ignacio Agüero y Asociados
Soporte original: super 16 mm.
Contacto: ignacioaguero@vtr;net


OPUS DEI, UNA CRUZADA SILENCIOSA

Un film de Marcela Said Cares y Jean de Certeau
(52 min / 2006)


En la tradición de los buenos documentales que analizan o denuncian una situación utilizando el método del « periodismo de investigación », esta acertada obra de Marcela Said Cares  y Jean de Certeau ofrece un panorama crítico del OPUS DEI en Chile. Su mayor logro es mostrar las cosas concretas que hace y dice la secta en lugar de teorizar sobre ellas. He aquí algunas frases tomadas de la banda sonora:  “hay que respetar a la policía y al orden establecido”… “hay que oponerse al divorcio”… “el que nace obrero tiene que morir obrero”…  “Dios te ha colocado en el sitio que él ha elegido para ti”… El filme demuestra la vinculación del OPUS con las dictaduras de Franco y Pinochet, así como su gran poderío mundial. Pero fiel a su lenguaje directo este documental siempre se sitúa a escala humana. Muestra por ejemplo la presión del OPUS sobre el personal femenino secundario. Manos de mujer que quitan el polvo una y otra vez; empleadas que sacan brillo sin pausa. Se trata de un mundo donde las mujeres limpian y cocinan mientras los notables hacen buenos negocios y dictan clases magistrales mientras trepan por la escalera del poder político envueltos en un “camino de santidad”… Un mundo dual de escuelas de hostelería, familias nobles, servicio doméstico y colegios de lujo. La Universidad de Los Andes posee la biblioteca más ostentosa de Chile donde están las obras completas de Pinochet pero en cambio no se puede encontrar a Jean Paul Sartre, Henry Miller o el teólogo Hans Küng. El filme no es retórico ni educativo. Todo lo contrario. Con un comentario directo y bien equilibrado reúne una galería de personajes sorprendentes y analiza con calma una de las instituciones más diabólicas y perversas de la iglesia católica en el mundo. La música, así como el trabajo investigación, cámara y montaje merecen elogios especiales. PG.


Realizador : Marcela Said Cares y Jean de Certeau
Imagen: Sebastián Moreno, Pablo Salas, Jean de Certeau
Sonido: Boris Herrara, Eric del Valle, Andrea Moser
Montaje: Jean de Certeau
Música: Jorge Arriagada
Productor delegado : Jorge Triviño, Valparaíso productions
Soporte original: Beta numérique
Casa de producción: Valparaíso Productions
Contacto: marcelitasaid@gmail.com


PERSPECPLEJIA

Un film de David Albala
(113 min / 2004)


“Pers-pec-plejia” es una contracción de al menos tres palabras en lengua española : personaperspectiva… y paraplejia… Este último término designa la parálisis de la parte inferior del cuerpo. Con esta nueva palabra inventada el autor llama la atención desde el título de su obra. Se trata de la historia de la rehabilitación del propio cineasta, David Albala, que quedó parapléjico a causa de un accidente de circulación en el que fue arrollado por un automóvil en Santiago de Chile. David se convierte en el narrador y protagonista de su filme cuando va en busca de otros parapléjicos para que le cuenten y le muestren cómo se puede rehacer la vida desde una silla de ruedas. Estos personajes de una madurez poco frecuente nos sorprenden En estos largos encuentros nacen amistades nuevas y diálogos espontáneos, directos. Cada uno le irá mostrando su manera de volver a encontrarse con la vida para recuperar el goce de la existencia, con una rara honestidad. A medida que filma David descubre una forma de aceptar y vencer algunas limitaciones… Hasta aquí es un documental sobre discapacitados: Una temática frecuente en los países anglosajones y prácticamente nula en América Latina. En este caso --por primera vez—el tema es tratado con el desenfado latinoamericano y desaparecen muchos estereotipos del género. David es una persona extremadamente franca, que despliega una sinceridad brutal que desarma a cualquiera y añade bastante humor para seducir al espectador. “El gran objetivo de este trabajo es acercar la discapacidad a las personas que no lo son –afirma él--. Y así producir entendimiento y empatía. Esta obra es un aporte desde el punto de vista mis vivencias, ya que yo narro desde adentro experiencias que nadie había contado”. PG.


Realización: David Albala
Asistido por: Morita Bastías
Producción: Carola Leiva
Imagen: Pedro Micelli
Sonido: Alián Gueda
Montaje: Pape González
Contacto: alcard@netline.cl


INASIBLE MARÍA FELIX

Un film de Carmen Castillo
(58 min / 2000)


Intocable... inaccesible... inasible... María Félix es uno de los grandes mitos de la cinematografía latinoamericana... Pasiones fatales, múltiples matrimonios, muertes repentinas y diamantes fabulosos, he aquí los componentes de la vida legendaria de María Félix, en su película número 48... “María Féliz nació dos veces: una vez engendrada por sus padres y otra por ella misma”, dijo el gran escritor Octavio Paz. Actriz antes que todo, estrella de los años 40 y 50, también fue una cantante que inspiró a toda una generación de artistas. Durante años vivió retirada en México, en sus 2 enormes mansiones (falleció el 8 de abril de 2002)… “Yo fuí una mujer con un corazón de hombre. Una mujer de guerra”, dice de sí misma. Adulada y cortejada por innumerables admiradores, su primer amor fue su hermano Pablo... Carmen Castillo nos presenta aquí todo el misterio que ella misma ha sabido mantener, en un filme sugerente, con música de Agustín Lara y montaje de Claudio Martínez. Sin embargo la película también nos entrega una visión latinoamericana del amor y la pasión. El personaje sirve de pretexto para mostrar el orgullo, la vanidad, el barroquismo de unos personajes que marcaron una época y configuraron una manera de ser latinoamericana, así como para revivir la música, el vestuario y el cine mexicano de los años 40 y 50. PG.  


Realización: Carmen Castillo
Autores: Carmen Castillo y Jacobo Romano
Imagen: Martial Barrault
Sonido: André Rigaut
Montaje: Claudio Martínez
Producción: Françoise Gaziot y Pierre Olivier Bardet
Soporte original: Betacam digital
Contacto: Idéale Audience, París


EL CASO PINOCHET

Un film de Patricio Guzmán
(108 min / 2004)


El martes 22 de septiembre de 1998 Augusto Pinochet fue detenido en Londres acusado de genocidio, terrorismo y tortura. Permaneció preso 503 días ante la incredulidad de todo el mundo. Por primera vez en la historia moderna una persona acusada con tales cargos había sido detenida después de los Juicios de Nüremberg. Para mostrar este  procedimiento el realizador sigue dos líneas narrativas. Por un lado filma el torneo jurídico donde hay varios campeones como el juez español Baltasar Garzón y los ingleses de la defensa y el ataque, Alun Jones y Clive Nichols; también a los amigos personales de Pinochet: la señora Margaret Thatcher y Sir Norman Lamon (su ex ministro de economía). Por otro lado Guzmán le ofrece la palabra a las víctimas, a las  mujeres que por primera vez son tomadas en cuenta tras 25 años de reclamaciones sin que los jueces chilenos se dignaran a recibirlas. Ellas no sólo cuentan su caso particular sino que narran la historia de la dictadura. A pesar de este inmenso esfuerzo de la justicia internacional el gobierno de Chile pide la devolución del ex dictador a Santiago, alegando que su “soberanía” está en peligro y que juzgará a Pinochet en su territorio. El ex dictador vuelve a Chile. Se le expulsa del parlamento, se le interroga. Se le humilla. Pero nunca se le juzga. Este documental tuvo distribución mundial. Fue estrenado en la Semana Internacional de la Crítica en Cannes en 2004. RS.


Guión y dirección: Patricio Guzmán.
Asistido por: Camila Guzmán
Montaje: Claudio Martínez.
Imagen: Jacques Bouquin.
Sonido: André Rigaut.
Consejera artística: Renate Sachse
Productor ejecutivo: Yves Jeanneau
Casa de producción: Les Films d’Ici.      
Soportes:: DVCam y 35 mm.
Contacto: patricio.guzmán@wanadoo.fr  


El lado oscuro de la dama

Un film de Patricio Henríquez
(90 min / 2006)


Este hermoso barco escuela de la marina de guerra de Chile, un velero de cuatro palos que los chilenos llaman con cariño y orgullo la “Dama Blanca” (su verdadero nombre es “Esmeralda”) se llenó de prisioneros políticos después del golpe de estado contra Allende. Fueron 52 mujeres y 97 hombres secuestrados por la dictadura y encerrados en el barco. A pesar de que ya han pasado 35 años los oficiales de la Marina de Chile no dan información a los familiares de las víctimas sobre dónde están los cuerpos de los « desaparecidos ». Por ejemplo, ellos dicen que ignoran dónde están los restos del sacerdote inglés Michael Wodwards, asesinado en el barco, a pesar de las innumerables demandas que ha hecho su hermana Patricia Bennets, también británica. El filme muestra la conducta inhumana de estos oficiales, bien construido, con un lenguaje sereno y sensible. Golpea la conciencia de los criminales por su claridad y sus personajes notables: María Eliana Comené, violada sistemáticamente por un oficial en las celdas del barco; Sergio Vuskovic, amigo de Allende, profesor de filosofía y ex alcalde de Valparaíso, torturado con electricidad y molido a puñetazos hasta que él mismo no se reconocía ante el espejo. Mientras los sobrevivientes tratan de superar las secuelas, escuchamos con incredulidad la opinión de algunos distinguidos almirantes: Guillermo Aldoney Hansen afirma que “sólo Dios puede juzgar a los culpables” y José Arancibia justifica la tortura “como un mal universal y humano”. Este último es también militante de UDI, el partido de extrema derecha organizado para apoyar a Pinochet. Realizador de prestigio, Patricio Henríquez ha filmado un gran número de obras en Chile, Canadá, Estados Unidos, China, México, Nicaragua, Bolivia, Argentina, Oriente Medio, etc. Ha desarrollado también otros temas sobre la memoria chilena, como “Imágenes de una dictadura” (1999) y “11 de septiembre de 1973, El último combate de Salvador Allende”(1998). Sus obras han obtenido más de 40 premios en el mundo. Vive en Montréal. PG.


Realización y guión: Patricio Henríquez
Producido por: Colette Loumède
Imagen: Raúl Cuevas, Rénald Bellemare, Silvestre Guidi
Sonido: Alian Gedda, Pablo Pinto, Alexander Mederos
Montaje: Michel Grou
Mezcla: Shelley Craig, Jean Paul Vialard
Música: Robert Marcel Lepage
Contacto: Office National du Film du Canada

  

Equipo de la Semana del Documental Chileno

Selección de Patricio Guzmán
Una iniciativa de Raúl Fernández, consejero de la Embajada de Chile en Francia
Y Silvia Balea, directora de Cinéma Le Latina
Productor: Felipe Tupper
Traductores: Felipe Tupper y Nelson Calderón
Attachée de presse: Isabelle Buron
Colaboración de:
Alex Wetzig
Renate Sachse
Verónica Rosselot
Alejandra Cilleros
ADOC Chile
Festival documental FIDOCS Chile



[1] Los años de la dictadura de Pinochet  hasta la creación de las becas FONDART en el  gobierno de Patricio Aylwin (1992).

[2] Entre las películas de esta Semana hay dos excepciones: “Actores Secundarios” y “Perspecplejia